Escolhas nem sempre são fáceis, não é mesmo? Muitas vezes nos pegamos analisando uma quantidade de opções e justamente essa vontade de dar o passo de decidir, de escolher, pode acabar nos paralisando. Ficamos cansados de tanto analisar e travamos.
E quando estamos falando de uma escolha que pode envolver um lado profissional ou mesmo uma maneira de aproveitar melhor o tempo da vida, essa escolha acaba tendo um peso importante e por isso muitas vezes acaba sendo postergada.
É por isso que pensamos nessa lista prática e objetiva: para que esse processo possa fluir e você finalmente dê o passo que por tanto tempo analisou e esperou.
Escolher uma escola de teatro não deveria ser apenas comparar preço, localização e duração do curso.
A formação vai influenciar não apenas aquilo que você aprende, mas como você aprende a olhar para si mesmo, para o outro e para o próprio trabalho artístico.
Então é uma escolha que também precisa olhar para o subjetivo, para o conteúdo que vai alimentar seu desejo de entrar nessa arte. Vamos aos 7 pontos?
1. Entenda primeiro o que você procura
Antes de comparar escolas, talvez a primeira pergunta seja para você mesmo.
O teatro abre portas para variadas oportunidades e jornadas. Desde um momento de descontração para desestressar da correria da vida até o ator profissional que se forma e canaliza seu trabalho na dublagem. O teatro passa por tudo isso, um belo espectro de nuances que te leva para muitos lugares.
Por isso é importante, antes de qualquer coisa, procurar esclarecer para você mesmo esse desejo: o que pulsa no seu coração? O que faz sua pele ficar arrepiada? O que você procura no teatro? Essas perguntas podem ajudar a encontrar a escola que mais se identifica com o seu momento.
- Muitas vezes a pessoa descobre o que quer na caminhada, sabia? Um primeiro passo em direção a “acho que quero só um curso livre” pode acabar virando um “quero ir além e poder trabalhar com isso”. E o inverso também é válido: “achei que era isso, mas entendo agora que talvez eu só estivesse precisando de uma atividade artística”.
- Mas o que sempre acontece é aquele pensamento: “puxa, devia ter começado antes”. No fim das contas, é só o passo, a coragem de pular no abismo, que acaba trazendo a resposta.
Não existe uma única razão certa para começar a fazer teatro. Existe a formação mais adequada para aquilo que você procura.
2. Olhe para a metodologia, não apenas para a grade curricular
Duas escolas podem oferecer as mesmas disciplinas e, ainda assim, proporcionar experiências completamente diferentes.
Nesse seu leque de comparações, muito provavelmente você se deparou com mais uma escola oferecendo a mesma grade curricular: aulas de corpo, voz, interpretação… e, ainda assim, proporcionar experiências completamente diferentes.
Qual é o pulo do gato, então? Como dizemos no teatro, texto é pretexto: nós precisamos olhar além dele, no subtexto.
Qual é a metodologia por trás da grade, da organização das aulas, qual o motivo, qual a linha direta de ação (para citar nosso grande Stanislavski) por trás da tabela de horários?
Porque você não está procurando um amontoado de matérias. Você está em busca de uma experiência concreta, real, que transforme e some em sua vida, tanto profissional como pessoal.
Por isso é importante ir além e aprofundar sua busca.
- Qual é a visão de ator da escola?
- Quais métodos e referências orientam o trabalho?
- Há espaço para experimentação?
- O aluno é estimulado a criar ou apenas reproduzir?
- Existe trabalho continuado de corpo e voz?
- Como a escola trabalha a presença em cena?
3. Conheça os professores
Uma escola também se revela pelas pessoas que fazem parte dela.
Como diz José Pacheco, educador português e fundador da Escola da Ponte:
| “A escola não é um edifício, são as pessoas”
O corpo docente de uma escola é a sua alma, sua matéria-prima, o conteúdo disponível, presente e pulsante. É através dele que você vai vivenciar a sua experiência, aprender com base nos conhecimentos deles.
Saber quem está por trás das disciplinas, as experiências artísticas e pedagógicas, sua trajetória profissional, como esse corpo docente se relaciona com a escola, com o mercado, enfim, buscar entender essa futura relação entre aluno e professor e quão positiva ela tem o potencial de ser.
O teatro não se faz sem o contato humano e essa primeira conexão começa na sala de aula com seus professores e colegas de turma.
4. Veja se a escola oferece prática de verdade
Teatro é presença, conexão, encontro. E isso precisa acontecer também durante a formação.
Não tem segredo: teatro é conexão, teatro é presença, teatro é encontro, é vida.
A prática na sala de aula, com exercícios que levem o aluno a experimentar de verdade sua própria matéria-prima, é uma fatia importante da formação — seja ela de um curso profissionalizante de teatro ou de um curso livre de teatro.
Por isso, entender se a escola oferece uma boa dose de aulas práticas, com improvisações, apresentações, processos de criação, contato com público, cenas e exercícios que levem o aluno a vivenciar no corpo os aprendizados que estão chegando é um ponto importante a ser ponderado.
Claro que a teoria não deve ser deixada de lado: ela deve caminhar junto com a prática, uma teoria que vai sendo praticada e compreendida na ação cênica.
Entender a proporção que a escola oferece entre aulas práticas e teóricas pode ser um norte importante a ser considerado.
5. Observe o que a escola entende por formação de ator
Antes de escolher onde estudar, talvez valha perguntar: que tipo de artista essa escola pretende formar?
Quem já teve contato com os ensinamentos de Stanislavski e seu estudo sobre o trabalho do ator sabe que existe maneira de interpretar o que ele nos deixou de sua pesquisa. Pontos de vista diferentes levam a compreensões diferentes.
A formação de um ator passa também por esse lugar do ponto de vista. A formação profissional em teatro pode partir de vários pontos, começando e terminando por metodologias variadas.
No INDAC, por exemplo, formamos artistas através da arte do ator. Nossa preocupação vai além do ensino de técnicas de corpo, voz e interpretação — que são importantíssimas e bastante exploradas também, mas vamos além.
O desenvolvimento do humano no aluno, seu contato estimulado com sua parte criativa, sua imaginação, a presença, a escuta, a consciência de si e o constante ganho em sua autonomia vão ajudar nessa transformação do humano, elevando sua potência artística.
E ainda além, trabalhando no crescimento contínuo de um repertório que auxilie as bases criativas relacionadas a linguagem, estética e escolhas.
É assim que formamos atores-criadores por aqui. Mas não é o único jeito. Existem outros tipos de formação e, na hora de escolher a escola que irá formar o artista que já existe em você, é um ponto legal de trazer para uma conversa antes de fazer sua matrícula.
Que tipo de artista essa escola pretende formar?
6. Pesquise a trajetória dos alunos
Às vezes, para entender uma escola, precisamos olhar para quem passou por ela.
Muitas vezes, no momento de decisão, acabamos ficando focados em nosso pequeno círculo de atenção, sendo que uma análise mais ampla pode trazer bons esclarecimentos.
Expandir seu olhar para alunos já formados na escola anteriormente, verificar se esses alunos estão inseridos no mercado de trabalho, ou ir assistir a apresentações abertas ao público das turmas que já estão ativas na escola de sua escolha — caso ela tenha esse tipo de mostra, como temos aqui no INDAC — auxilia a compreender o fazer teatral da instituição.
Assistir a uma peça de alunos da escola pode esclarecer questões que nem mesmo estávamos perguntando, mas que de alguma maneira existiam.
É a conversa direta com o coração e, assim, identificar pontos que te atraiam para a sua futura escolha.
7. Visite a escola antes de decidir
Existe algo sobre uma escola que nenhum site consegue mostrar completamente: como é estar lá.
A internet hoje extrapolou todos os paradigmas que um dia chegamos a imaginar. A busca tanto por um curso de teatro quanto por qualquer outra aquisição ou serviço se tornou muito mais acessível e personalizada.
E sim, fotos e informações no site ajudam muito, mas existe algo que você só percebe estando dentro de uma escola: o ambiente.
- Como você é recebido?
- Como são as salas?
- Como as pessoas se relacionam?
- Como os professores conversam com você?
- Você se sente à vontade?
- Aquele espaço desperta vontade de estar ali?
Por isso, visitar a escola antes de seguir com sua matrícula pode ser a pedra fundamental, o peso final de seu momento de escolha e criar uma sensação de segurança e acolhimento simplesmente por já ter estado ali. Por já ter conversado com alguém de dentro.
E aquela sensação do medo do desconhecido pode já ter se quebrado um pouco e aberto um espaço de confiança e tranquilidade.
E o preço?
O investimento financeiro importa. E muito. Mas ele não conta essa história sozinho.
Claro, o investimento financeiro pesa na balança na hora dessa escolha e não deveria ser diferente. Fazer um curso de teatro, ainda mais um curso profissionalizante, vai te trazer por si só desafios constantes ao longo dos semestres de estudo. A base financeira sustenta essa caminhada. Por isso é importante caber no bolso.
Mas é importante que essa não seja a única variável a ser ponderada. O preço, o valor de algo, deve ser considerado relativo: o investimento se justifica pela carga horária, pela experiência do corpo docente, pela estrutura, pelo nível de aprofundamento e desenvolvimento que potencialmente serão passados a você, o objetivo dessa formação, as experiências concretas que ela te trará e, o principal: o quanto essa instituição pode te aproximar de sua realização.
Seja ela a entrada no mercado de trabalho, um tempo de qualidade, aprofundamento artístico, mas a real possibilidade de aproximação com o seu desejo muitas vezes vale mais que um investimento que, à primeira vista, parece fora de alcance.
Sendo esse investimento o que pode te trazer seu futuro profissional, elevar seu desenvolvimento humano e trazer a você a realização tão sonhada, inclusive um possível retorno financeiro após o término dessa formação, toda essa relação deve ser pesada nessa balança.
O curso mais barato nem sempre é o mais econômico — assim como o mais caro não é necessariamente o melhor.
Afinal, como saber qual escola de teatro é a melhor para você?
No fim, a escolha não é apenas sobre qual escola parece melhor. É sobre qual formação faz sentido para você.
Então, para resumir e facilitar, preparamos aqui um pequeno checklist que você pode levar no bolso quando estiver avaliando uma escola de teatro:
☐ Sei qual é meu objetivo com o teatro.
☐ Entendi a metodologia da escola.
☐ Conheci os professores.
☐ Vi como são as aulas.
☐ Entendi quanto tempo de prática terei.
☐ Conheci a trajetória dos alunos.
☐ Visitei a escola ou fiz uma aula experimental.
☐ Senti que aquele ambiente combina comigo.
A melhor escola de teatro não é necessariamente a mais famosa, a mais barata ou a que aparece primeiro no Google. É aquela cuja proposta de formação faz sentido para o artista que você quer se tornar.
